Teatri 90, anno 2001: settima edizione del
progetto, quinta a Milano, seconda dedicata alla danza. Poche risorse
economiche, tanta energia e entusiasmo, complicità dei teatri, generosità
dello staff organizzativo, originalità e articolazione delle proposte,
sforzi e attese dei gruppi. Questo è
Teatri 90. Cinque
luoghi della città coinvolti, 21 compagnie invitate, 32 spettacoli, 14
giorni di programmazione fitta, più spettacoli ogni sera, molte le compagnie
per la prima volta a Milano, più di dieci i debutti nazionali.
Questa
è la seconda edizione di Teatri 90 danza – cantiere della nuova
coreografia italiana.
Inaugurato
nella primavera del 1997, Teatri 90 festival ha completato con il
gemellaggio Milano-Palermo del 1999 la trilogia dedicata alla scena “ardita”
dell’ultima generazione, promuovendo i gruppi più significativi e originali
del nuovo teatro italiano.
Lo scorso anno Teatri 90 festival ha inaugurato un nuovo ciclo
(è sufficiente un bienno?) dedicato alla coreografia e al teatrodanza
italiani, conservando la formula originale del progetto: presentare una
selezione, la più articolata possibile, della nuova coreografia italiana;
l’irradiarsi in diversi spazi della città; la struttura della manifestazione
in sezioni tematiche; l’arricchimento con iniziative collaterali, e
soprattutto perseguire la più ampia e organica trasversalità fra
istituzioni, teatri, pubblico. In un sistema teatrale cittadino in palese
trasformazione, Teatri 90 ha sempre cercato la concertazione, considerata la
chiave di volta di un nuovo operare: salvaguardando le proprie identità,
teatri e istituzioni, diversi per storia e aspirazioni, collaborano insieme
a progetti innovativi e aperti all’intera città.
La
prima edizione di Teatri 90 danza, che si è tenuta nel
maggio 2000, si è svolta con ottimi risultati, sia sul piano dell’affluenza
del pubblico, sia per l’esito artistico degli spettacoli proposti dalle
diverse sezioni. Un esempio per tutti: Quore - per uno spettacolo in divenire di
Raffaella Giordano ha inaugurato il festival entusiasmando gran parte del
pubblico e da Milano ha intrapreso la sua ricca tournée; aggiudicandosi
altresì un Premo Ubu 2000. Teatri 90 danza – Cantiere della nuova
coreografia italiana ha animato per un mese intero la città: un mese in cui
si sono avvicendate ben 29 formazioni (in gran parte al loro debutto
milanese), 33 spettacoli, 10 prime nazionali; mentre le due più prestigiose
scuole di danza della città – la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e
l’Atelier di teatrodanza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi – hanno
proposto i loro saggi di fine anno con un programma articolato in ben 10
creazioni.
La seconda
edizione di Teatri 90 danza – Cantiere della nuova coreografia
italiana si terrà a Milano dal 18 maggio al 3 giugno prossimi in diversi
luoghi della città: Teatro Studio, Teatro Franco Parenti, Fabbrica del
Vapore, Spazio Oberdan, Musei del Castello Sforzesco. Questa nuova edizione
è resa possibile grazie al rinnovato sostegno del Comune di Milano,
Provincia di Milano, Regione Lombardia, Ministero per i Beni e le Attività
Culturali, Eti e al generoso accoglimento del progetto da parte di una
istituzione importante quale il Piccolo Teatro – Teatro d’Europa e del
Teatro Franco Parenti, la sala di via Pier Lombardo dove Teatri 90 è nato e
cresciuto in questi anni.
Sono
undici le “stanze” del nuovo cantiere, ciascuna con una propria
identità. Dopo l’ampio “paesaggio” proposto lo scorso anno, la nuova
edizione sceglie di realizzare approfondimenti su artisti e tematiche. Gran
parte degli spettacoli è in prima nazionale e molti artisti sono al loro
debutto a Milano. L’obiettivo del progetto è focalizzare l’attenzione sullo
stato della creatività coreutica italiana, attraverso un programma che
affianca nomi già riconosciuti, ma assenti da tempo a Milano, a debutti
quasi assoluti. Opere mature a creazioni ancora in divenire. Artisti
finanziati dalle istituzioni e altri, indipendenti, che operano ai margini
del sistema. Linguaggi che rielaborano il moderno e il contemporaneo accanto
a coloro che ricercano nuove forme e nuovi metodi compositivi. Danza,
teatrodanza, teatro fisico, del gesto e del movimento. Poesia e
espressività, levità e forza. Per questo è parso che il termine “cantiere”
fosse il più appropriato al progetto: cantiere come luogo del “divenire”,
luogo in fieri, microurbanistica di una disciplina in un flusso artistico in
cui non ha più senso la divisione in generi. Il cantiere ci è parso da
subito come luogo privilegiato di osservazione. L’invito è a curiosare
all’interno di questo cantiere, a guardare le singole opere senza trascurare
lo sguardo d’assieme.
Con
questa “predisposizione” si potranno rinvenire dei fili invisibili ma
precisi, dei filoni carsici che affiorano appena. Per esempio, quest’anno la
presenza di autori e autrici è ben assortita. Anche per la danza Shakespeare
rappresenta una bella officina di invenzioni e di reinterpretazioni: da
composizioni corali come la Tempesta (Company Blu) e Otello (Ersilia Danza), a
sorprendenti “soli” nomadi fra i protagonisti maschili (Alessandro
Bernardeschi) e femminili (Catia Dalla Muta) delle opere del Bardo, mentre
il suo fantasma o gli spiriti dei suoi personaggi alleggiano liberi (e
ispirano pure Moretti, Papafava, Redi). Nella bella ricerca intorno alla
fiaba, condotta in questi anni da Sieni (che per questo si è aggiudicato il
Premio Ubu 2000), spunta il più celebre burattino del mondo, Pinocchio, e ne
diventa il nuovo catalizzatore; mentre altrove (Quelle histoire) si mescola mondo
magico e fiabesco, streghe e Cenerentole. Una divagazione sul Vangelo di
Giovanni è il pretesto per realizzare un ritratto di gruppo generazionale al
maschile (Arbalete). E si palesa con forza, affiorando un po’ dappertutto,
la danza come indagine sul femminile: dagli smarrimenti solitari di una
“signora” metropolitana d’oggi, a “esercizi” spirituali (Sagna), al fluire
della sensualità osservato attraverso le acque chete della laguna o quelle
assolate delle Eolie (Martinini), mentre dalla Sardegna si confermano
fragilità arcaiche (Spadola e Onni). La musica merita un discorso a parte:
deflagra dal vivo, come elemento interno alla composizione in Tempesta e in Tangaz, mentre non si è potuto
contare sulla presenza viva di Paolo Fresu, autore della bella partitura
jazz di Lacrime di vetro. Scarti,
frizioni, spinte in avanti, in un gioco di equilibri e rimbalzi curioso e
sorprendente, leggero e intelligente: è questa la cifra, oramai
inconfondibile seppure in progress, di MK.
Nei due
happening fuori dei teatri, la danza incontra la città, gli spazi aperti
(Danza al Vapore) per farsi gioco, divertissement, incontri fortuiti o
evanescenti. Oppure visita i luoghi dell’arte, i musei, in un dialogo fra
coreografi e interpreti di oggi che si ispirano ad artisti dell’arte moderna
o contemporanea, in una cornice museale dell’antico. E mentre allo schermo
video o cinematografico è affidato il compito di esemplificare la relazione
fra immagine virtuale e quella live, al pomeriggio dedicato alla “formazione
e ricerca” il compito di mostrare i semi creativi di
domani
Stanza 1
La prima “stanza” è quella dedicata ai Fratelli
maggiori: dopo Anzilotti, Cosimi, Certini, Gelpi, Giordano invitati
lo scorso anno, è la volta di altri due nomi affermati della coreografia
italiana: le sorelle Carlotta e Caterina Sagna e Virgilio Sieni. Delle
prime, poco visibili in Italia ma apprezzate all’estero, a partire dalla
Francia, Teatri 90 danza propone un “ritratto” attraverso tre
creazioni: La signora,
Esercizi spirituali e La testimone. Il fiorentino Sieni approda a
Milano, città non particolarmente generosa verso le sue creazioni, con una
nuova tappa della sua ricerca intorno alla fiaba, Babbino caro, e questa volta il
soggetto è più che mai nazionale: Pinocchio.
Associazione
Compagnia Caterina Sagna - Venezia/Gibellina
Compagnia
Virgilio Sieni Danza - Firenze
Stanza
2
La
“stanza” degli Intermezzi – Generazione 80/90 è abitata da
quegli artisti, attivi dagli anni Ottanta, rappresentanti di poetiche
originali e solitarie: quella per esempio del gruppo genovese Arbalete, che
propone Condiviso silenzio, un
quintetto tutto al maschile diretto da Giovanni Di Cicco su musiche
originali di Echo Art e ispirato al Vangelo Secondo Giovanni. Una formazione
che in città è quasi al suo
debutto.
Compagnia
di Danza Arbalete -
Genova
Stanza
3
Teatri 90 festival si è caratterizzata negli anni non soltanto per la
scoperta di nuovi talenti, ma anche per la continuità offerta ad alcuni
gruppi e artisti, invitati a ritornare nel corso delle diverse edizioni per
dare l’opportunità al pubblico di verificarne le evoluzioni dei percorsi
creativi. Questa edizione propone le personali di due formazioni, fra loro
diversi ma egualmente emblematiche della ricerca intorno al corpo, al gesto
e al movimento. Generazione 90 - Ritorni in ritratto
presenta cinque lavori del gruppo MK, che proprio a Teatri 90 ha trovato il
proprio trampolino di lancio, e tre creazioni di Catia Della Muta. Entrambi
ripropongono il proprio repertorio e presentano le nuove creazioni in prima
nazionale: Zero Moses di Michele
Di Stefano e Senza dire di Catia
Della Muta.
Mk -
Roma
Catia
Dalla Muta - Bologna
Stanza
4
Quattro sono gli spettacoli della Generazione 90 – Nuove
proposte, la fucina dei coreografi di domani, quest’anno tutta
declinata al femminile. La coreografa e danzatrice Barbara Martinini, dopo
anni di apprendistato e interpretazione a Essen, uno dei cuori del
teatrodanza tedesco, torna in patria, e per la prima volta a Milano con lo
spettacolo Santa Maria di Salina,
una creazione sul tema dell’acqua. Dalla Romagna approda anche un’altra
formazione: la compagnia ravennate Bassini & Bruni presenta Tangaz, un’opera prima, con musica
dal vivo, dedicata alla memoria delle balere. Dalla Sardegna arriva Lacrime di vetro, un duetto al
femminile, delicato e poetico, composto e interpretato da Carla Onni e Rita
Spadola e danzato su una partitura originale del jazzista Paolo Fresu.
Ancora tutto di danzatrici-coreografe è il trio composto da Clelia Moretti,
Bianca Papafava e Anna Redi protagoniste di Quelle Histoire!, un interno
domestico che miscela fiaba e magia, ferocia e
spasso.
Compagnia
Bassini & Bruni - Ravenna
Barbara
Martinini - Rimini
Moretti
Papafave e Redi - Firenze
Rita
Spadola e Carla Onni - Cagliari
Stanza
5
Ancora una volta Shakespeare è protagonista assoluto della stagione
teatrale e di danza. Danzare Shakespeare è la “stanza”
composta da due spettacoli e due prologhi o intermezzi: Alessandro Certini e
Charlotte Zerbey di Company Blu Danza propongono Tempesta di sogni, con musiche live
di Marco Parente e Massimo Fantoni; Ersilia Danza presenta Fumana Biancomuro – L’Otello s’è
perduto. Due composizioni corali che duettano con i “soli”, tragici e
spassosi: nel suo Tragediae – duo per ballerina e tecnico, la
Della Muta interpreta alcune “eroine” shakespeariane, mentre in Transgedie Alessandro Bernardeschi,
interprete molto attivo nei paesi francofoni, naviga fra le follie dei
personaggi, passando dai Bee Gees al sangue del
finale.
Alessandro
Bernardeschi - Bruxelles/Venezia
Company
Blu Danza - Firenze
Catia
Dalla Muta - Bologna
Ersilia
Danza - Verona
Stanza
6
Dall’estero – Emigranti rappresenta una finestra
aperta sull’Europa, su quei paesi che si sono dimostrati generosi con i
nostri coreografi e hanno consentito loro di radicarsi e sviluppare le
proprie poetiche. Dopo la presenza nella passata edizione di Francesco
Scavetta, attivo a Oslo, ecco Paco Dècina, residente da molti anni a Parigi.
La sua Compagnia Post-Retroguardia presenta due creazioni: il solo composto
e interpretato dallo stesso Dècina, Lettre au silence, e Neti-Neti (Ni ceci, Ni cela), un duo
che sta cogliendo grandi consensi in Francia, spettacoli entrambi
esemplificativi della poetica, di rigore e rarefazione, di questo coreografo
trapiantato dal Vesuvio alla Ville Lumière.
Compagnie
Paco Dècina Post-Retroguardia - Parigi/Napoli
Stanza
7
Questa “stanza” del cantiere propone una nuova Divagazione
sul corpo: dalla banda da centro sociale di Smitotrito della
passata edizione, quest’anno è la volta di un singolo performer. Da Parigi,
Carlo Locatelli propone una curiosa Lecon d’anatomie humaine, con nudo
live e scheletro al seguito.
Carlo
Locatelli - Parigi
Anche questa nuova edizione
di Teatri 90 estende la programmazione fuori dei palcoscenici e dai teatri.
Due gli eventi in programma, pensati entrambi come happening a fruizione
libera. Uno dedicato al rapporto fra arte coreutica e arti figurative;
l’altro ai linguaggi del corpo in relazione alle diverse forme dello spazio
urbano.
Stanza
8
Danza al Vapore è l’approdo della danza, urbana e
non, alla Fabbrica del Vapore, futuro quartier generale in città della
creatività delle nuove generazioni. Negli spazi all’aperto e al chiuso si
esibiranno artisti e formazioni sul tema della città e dei suoi spazi: il
gruppo milanese Almescabre proporrà una nuova tappa della propria ricerca,
la compagnia Laudati il suo nuovo lavoro, Francesca Proia il solo Can Can live, il colombiano Juan
Diego Puerta Lopez il duetto On
Off, gioco coreografico dentro e fuori un quadrato bianco, e in
collaborazione con TTR festival la formazione francese di danza
urbana.
TTR
Almescabre
- Milano
In
Compagnia/Eugenio De Mello - Bergamo
Compagnia
Laudati - Bologna
Francesca
Proia - Ravenna
Juan
Diego Puerta Lòpez - Roma
Stanza
9
Ancora un evento fuori dei palcoscenici canonici è Danzare
l’arte che indaga la relazione fra coreografia e arti visive. I
Musei del Castello Sforzesco saranno il luogo di un dialogo fra mondi
artistici diversi, ma non tanto: la Sala delle Assi, a qualche metro dal
celebre non-finito michelangiolesco della Pietà Rondanini, la Cappella Ducale
e il Portico dell’Elefante saranno i set di un piccolo happening dedicato
all’arte e alla danza con le creazioni di Paola Bianchi, con gli omaggi a
Frida Khalo e Francis Bacon, Marinella Salerno con Stredi3, in complicità con lo scultore Vittorio Corsini e il
musicista Matteo Pennese, i
giovani coreografi e danzatori Fabio Bergamaschi, con un assolo ispirato a
Giulio Paolini, e il coreano Cho Yong Min, con l’artista Kris Ruhs, entrambi
allievi dell’Atelier di Teatrodanza della Scuola d’Arte Drammatica Paolo
Grassi di Milano.
Agar/Paola
Bianchi - Torino
Fabio
Bergamaschi - Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi/Atelier di teatrodanza -
Milano
Cho Yong
Min - Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi/Atelier di
teatrodanza - Milano
Compagnia
Marinella Salerno - Firenze
Stanza
10
È
rinnovata l’attenzione alla videodanza e al rapporto fra
coreografia e nuove tecnologie. Ogni sera, dalle 20, nel
foyer del Teatro Studio, Cro.me – Cronaca e Memoria dello Spettacolo
esemplifica in diretta le potenzialità di Internet, navigando fra i siti più
significativi dedicati alla danza. Mentre in sala, prima dell’inizio degli
spettacoli, sarà proposta una selezione della migliore produzione italiana
di videodanza, ancora una volta a cura del Riccione TTV e di Cro.me. E
sempre Cro.me. cura la serata del 21 maggio allo Spazio Oberdan con la
proiezione delle opere più significative e recenti del panorama
internazionale.
Stanza
11
Infine, T90 si apre nuovamente al tema della formazione e
ricerca e dalle due prestigiose istituzioni della città già
presenti lo scorso anno - la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala diretta
da Anna Maria Prina e l’Atelier di Teatrodanza della Scuola d’Arte
Drammatica Paolo Grassi -, l’invito è ora esteso anche al M.A.S. - Music
Arts & Show, diretto da Susanna Beltrami. Il programma è articolato in
tre creazioni coreografiche che esemplificano entusiasmo, capacità tecniche
e estri creativi dei danzatori e dei coreografi di
domani.
Scuola di Ballo del Teatro alla Scaladiretta da Anna Maria
Prina
Scuola
d'Arte Drammatica Paolo Grassi/Atelier
di teatrodanza
M.A.S.
Music, Art & Show diretto da Susanna Beltrami
T90memo: Susanne Linke e Avi Kaiser a Milano
Nel
corso del festival Teatri90danza segnala le rappresentazioni della creazione
di Susanne Linke e Avi Kaiser con gli allievi del terzo anno dell' Atelier
di teatrodanza della Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi, in scena dal 28
maggio al 3 giugno, alle ore 20.30, presso il teatro della scuola.Ingresso
libero, prenotazioni allo 02.58302813. Nello stesso periodo, nell'atrio
della Scuola, il Goethe Institut di Milano propone una mostra fotografica
sui protagonisti del teatrodanza tedesco.
Teatri 90
danza
Cantiere
della nuova coreografia italiana
programma
giornaliero
venerdì 18
maggio
Musei del Castello Sforzesco
ore 21.00
Danzare l’arte
Agar/Paola Bianchi -
Torino
Fabio Bergamaschi/Scuola
D’Arte Drammatica Paolo Grassi/Atelier di teatrodanza - Milano
Cho Yong Min/Scuola D’Arte
Drammatica Paolo Grassi/Atelier di teatrodanza - Milano
Compagnia Marinella Salerno -
Firenze
lunedì 21
maggio
Spazio Oberdan
ore 21
Video
a cura di Cro.me.
martedì 22
maggio
Teatro Studio
ore 20.30
short video
Barbara Martinini –
Rimini
Santa Marina di Salina – prima
nazionale
coreografia Barbara
Martinini
Associazione Compagnia
Caterina Sagna – Venezia/Gibellina
La signora
(Madame)
coreografia Caterina
Sagna
mercoledì 23 maggio
Teatro Studio
ore 20.30
short video
Barbara Martinini –
Rimini
Santa Marina di Salina – prima
nazionale
coreografia Barbara
Martinini
Associazione Compagnia
Caterina Sagna – Venezia/Gibellina
La signora
(Madame)
coreografia Caterina
Sagna
giovedì 24
maggio
Teatro Studio
ore 20.30
short video
Moretti Papafava Redi –
Firenze
Quelle
histoire
coreografia Clelia Moretti,
Bianca Papafava, Anna Redi
Compagnia Bassini & Bruni
– Ravenna
Tangaz
coreografia Claudia Bruni e
Selina Bassini
venerdì 25 maggio
Fabbrica del Vapore
ore 21.00
TTR
Almescabre -
Milano
Eugenio De Mello –
Milano
Boccioli, prima nazionale
Compagnia Laudati -
Bologna
Francesca Proia –
Ravenna
Can can live
Juan Diego Puerta Lopez-
Roma
On-off
sabato 26
maggio
Teatro Studio
ore 20.30
short
video
MK – Roma
Zero Moses – prima nazionale
Aconcagua
coreografie Michele Di
Stefano
Catia Dalla Muta –
Bologna
Senza Dire - prima
nazionale
coreografia Catia Dalla
Muta
domenica 27 maggio
Teatro Studio
ore 17.00
short
video
MK – Roma
e-Ink
mk
ultra
e-ultra
coreografie Michele Di
Stefano
Catia Dalla Muta –
Bologna
Tragediae : duo per ballerina e
tecnico
Fascinazione
coreografie Catia Dalla
Muta
martedì 29 maggio
Teatro Studio
ore 20.30
short
video
Compagnia Virgilio Sieni Danza -
Firenze
Babbino caro.
Pinocchiulus sextet
coreografia Virgilio Sieni
mercoledì 30 maggio
Teatro Studio
ore
20.30
short
video
Compagnia Virgilio Sieni Danza -
Firenze
Babbino caro. Pinocchiulus
sextet
coreografia Virgilio
Sieni
Teatro Franco
Parenti
ore 20.30
Compagnia Caterina Sagna –
Venezia/Gibellina
La
testimone
Esercizi spirituali
coreografie Carlotta e
Caterina Sagna
Rita Spadola e Carla Onni –
Cagliari
Lacrime di vetro
– prima nazionale
coreografia Rita Spadola,
Carla Onni
giovedì 31 maggio
Teatro Franco
Parenti
ore 20.30
Carlo Locatelli -
Parigi
Une lecon d’anatomie
humaine
Compagnia di danza Arbalete -
Genova
Condiviso silenzio – prima nazionale
coreografia Giovanni Di
Cicco
venerdì 1 giugno
Teatro Studio
ore 20.30
short
video
Alessandro Bernardeschi -
Bruxelles/Venezia
Transgedy– anteprima nazionale
coreografia Caterina
Sagna
Company Blu – Firenze
Tempesta di sogni
coreografia Charlotte Zerbey e
Alessandro Certini
sabato 2 giugno
Teatro Franco
Parenti
ore 20.30
Compagnie Paco Dècina
Post-Retroguardia – Parigi/Napoli
Lettre au silence
Neti-Neti (Ni ceci, Ni cela) – prima
nazionale
coreografia Paco
Dècina
domenica 3 giugno
Teatro Franco Parenti
ore
17.00
Formazione &
Ricerca
Scuola di Ballo del Teatro alla Scala
Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi - Atelier di
Teatrodanza
M.A.S. Music, Art & Show
Teatro Studio
ore
20.30
short
video
Alessandro Bernardeschi –
Bruxelles/Venezia
Transgedie – prima nazionale
coreografia Caterina
Sagna
Ersilia Danza – Verona
Fumana
Biancomuro – l’Otello s’è perduto
coreografia Laura
Corradi
T90memo
Susanne Linke e Avi Kaiser a Milano
Nel corso del festival
Teatri90danza segnala le rappresentazioni della creazione di Susanne Linke e
Avi Kaiser con gli allievi del terzo anno dell’Atelier di teatrodanza della
Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, in scena dal 28 maggio al 3 giugno,
alle ore 20.30, presso il teatro della scuola. Ingresso libero, prenotazioni
allo 02.58302813. Nello stesso periodo, nell’atrio della Scuola, il Goethe
Institut di Milano propone una mostra fotografica sui protagonisti del
teatrodanza tedesco.
Informazioni utili
Luoghi
Teatro
Studio
via Rivoli 6, tel 02.72333222
Teatro
Franco Parenti
via Pier Lombardo 14, tel.
02.5457174
Musei del Castello Sforzesco
piazza Castello
Spazio
Oberdan
viale Vittorio Veneto 2, tel.
02.77406301
Fabbrica del Vapore
via Procaccini 2, tel. 02.312540
Orari
Piccolo Teatro - Teatro Studio,
Teatro Franco Parenti ore 20.30, domenica 17.00
Spazio Oberdan, Musei del
Castello Sforzesco, Fabbrica del Vapore ore 21.00
Biglietti
Posto unico lire 15.000 a serata
(la gran parte delle serate si compone di più spettacoli).
Ingresso libero
Musei del Castello Sforzesco,
Spazio Oberdan, Fabbrica del Vapore
Informazioni e prenotazioni
T90 progetti 02.48.10.22.48,
02.485.31.854
www.teatri90.it
Piccolo Teatro
02.72.333.222
Teatro Franco Parenti
02.5457174
Comune di Milano – Settore
Giovani 02.88464132/102
Staff
Giovanna Palmieri e Anna
Russo
con Clara Gebbia e Marilena
Roncarà
Ufficio stampa
Giovanna Palmieri tel.
02.48102248
